10月28日，“2026海外华文媒体社长总编辑深圳行”采访团走进光明科学城，探访全新湾区艺术地标——深圳国际美术馆。媒体嘉宾穿行在错落的展厅之间，在建筑诗意、光影装置、汉字艺术里，邂逅一场跨越国界、贯通古今的艺术对话，感受深圳独有的艺术活力。
深圳国际美术馆锚定三大发展主线：推动传统与当代对话、促进东西方艺术交流、探索艺术与科技融合。场馆立足深圳、联动整个粤港澳大湾区、面向全球，承担学术研究、展览策划、美育普及、藏品收藏、国际艺术交流等职能。美术馆由中国工程院院士崔恺操刀设计，从整体空间规划到配套展陈设施，全部按照国际化标准打造，持续为全球优质艺术项目提供落地载体。
踏入美术馆，开放通透的空间气质扑面而来。建筑基座向上抬升，底层完全敞开面向城市，商铺与画廊和公共空间无缝衔接，打破大众对美术馆“高冷”的固有印象，让艺术扎根城市烟火。
二楼中庭的“艺术之窗”以古典月亮门为灵感，承载“湾区生明月，月是故乡明”的浪漫寄寓；金属索、亚克力板材配合灯光变幻，模拟月亮阴晴圆缺，氛围感十足。馆内空间层次丰富，挑高主展厅、保税仓展厅、数字展厅分工明确，艺术剧场、文献阅读中心、艺术家工作室、儿童美术馆、露天剧场一应俱全，满足不同群体的美育需求。东区二、三楼内置剧院更是一大特色，打通静态视觉艺术和舞台表演，音乐会、先锋戏剧、跨界实验演出轮番上演，为艺术表达增添更多可能性。
三大重磅展览亮相，解锁多元艺术哲思
本次参观的多场主题展览亮点纷呈，奥拉维尔・埃利亚松、扎多克・本大卫、徐冰三位艺术家的作品，牢牢吸引海外媒体目光。
奥拉维尔・埃利亚松的《明日共鸣器》，一改菲涅尔透镜在灯塔上的原有用途，把它变成光影艺术装置。柔和光线在墙面铺散开，晕出层层彩纹，如同海面泛起涟漪。光，在这里成为可以被雕琢的创作材料。不少记者停下脚步，静静沉浸在流动光影之中，放下匆忙行程，重新思考观看的意义，感受自我、光影与公共空间的联结。
扎多克・本大卫创作的《黑色田野》构思巧妙。上万朵经过手绘蚀刻的不锈钢花扎根沙地，正面看去，是肃穆沉静的黑色原野；转换观看角度，花朵背面缤纷绚烂的色彩缓缓展露，瞬间焕发生机。黑与彩的强烈对比，暗含黑暗与新生、消逝与希望的哲思，也提醒大家换一个视角，便能读懂生命蕴藏的坚韧力量。
在《徐冰：字在乐园》展厅，古老汉字焕发出新奇的当代生命力。展览以“文字即乐园，思维即风景”为内核，深挖汉字象形本源与文化根脉，展现徐冰极具辨识度的艺术语言，把东方文字思维转化为极具冲击力的当代艺术。嘉宾们驻足细细品读，感受跨越千年的汉字文脉，看见传统文化在当下的创新表达。
一路观展，海外华文媒体嘉宾深有感触，深圳国际美术馆不只是一座展馆，更是中外文明交流的桥梁。新西兰格局传媒副社长张萌萌说，美术馆建筑本身就充满美感，一步一景，古今相融。水幕光影、人物剪影、童趣汉字作品、《天书》系列展品，处处藏着巧思。她希望依托海外媒体传播优势，邀请更多海外朋友走进这里，认识深圳，感受湾区艺术的独特魅力。
APEC盛会将至，这座坐落于光明科学城的美术馆，正以艺术为纽带，向世界娓娓讲述湾区故事，成为展示中国当代艺术风采的亮眼窗口。